Música, Rock y Ruido

Yo DJ Productor es un manual de aprendizaje definitivo orientado al DJ Productor. Aprende todo lo que necesitas saber sobre la composición musical, estudios virtuales, instrumentos digitales, plug.ins, controladores y sintetizadores, con todos los consejos y detalles necesarios para convertirte en un productor profesional. Escrito por Microfusa Formación, escuela y empresa puntera en el ámbito de la formación especializada en sonido, tecnología musical y DJ, en colaboración con David Amo, uno de los productores más respetados de la escena musical nacional. Ellos y sus colaboradores te guiarán a través de las páginas de este manual. Con ellos aprenderás a producir desde cero, mezclar correctamente, masterizar tus trabajos y saber como trabajar tu marca artística. Además, dispondrás de suficientes horas de videos tutoriales en los que podrás ver detalladamente todo lo que se explica en el libro. -¿Cuáles son los fundamentos de la producción musical? ¿Qué pasos debes seguir para la creación de una canción? -De dónde vienen esos sonidos que se escuchan en un tema comercializado? -¿Cómo se puede crear un ritmo de un género musical concreto? -¿Cuál es la mejor DAW? ¿Qué otras herramientas se utilizan para producir temas? -¿Comoces la historia de la música electrónica? -¿Sabes cómo gestionarte como artista y darte a conocer? -¿Cómo puede convertirse un DJ en un productor? -¿Sabías que el éxito con las producciones se traduce en giras mundiales como DJ? -¿Quieres formar parte de una gran comunidad de habla hispana de productores y participar en un concurso para grabar un track? No lo dudes, Yo DJ Productor es tu manual. Sin duda una guía esencial para los que pretenden iniciarse en el mundo de la producción para DJ y para el profesional que pretende mejorar su sonido. Colaboran: David Tort, Cristian Varela, Iván Pica, Fátima Haiji, Julio Posadas, Tony Verdi, Alex Martín, Jordi Arcaz, Roque Molina y Jordi Carreras, entre otros.

Tony Sánchez fue testigo del meteórico ascenso a la fama de los Rolling Stones. Formó parte del núcleo duro de la banda desde mediados de los años 60 y a lo largo de la década de los 70, y fue amigo personal de Mick Jagger, Keith Richards y del malogrado Brian Jones. Su privilegiada posición con respecto a la vida e intimidad de los Stones dio lugar a una de las biografías más originales, gamberras y trepidantes del grupo de rock más famoso del mundo.

«Spanish Tony», con sus buenos contactos en el lumpen londinense, se convirtió rápidamente en el camello de la banda y de sus aristocráticas amistades. A él recurrían cuando querían comprar drogas, lo que sucedía muy a menudo, sobre todo cuando el consumo se convirtió en adicción. Pero además del dealer del grupo, Sánchez desempeñó toda una serie de tareas más o menos profesionales en calidad de «ayudante» de Keith Richards. Era el que lo sacaba de apuros cuando el coche del guitarrista acababa en siniestro total, o el que consolaba a las ilustres mujeres de los Stones, como Marianne Faithfull o Anita Pallenberg, cuando estos desaparecían o estaban ocupados alimentando otras pasiones.

Sánchez vivió de cerca algunos de los momentos álgidos de la carrera de la banda: sus conciertos más gloriosos, aunque también los más trágicos —su relato de la debacle de Altamont es prodigioso—; sus altercados con los tribunales y la persecución que padecieron por parte del «establishment» y sus resortes, las traiciones y rencillas que se produjeron en el seno de los Stones, las transfusiones de sangre en Suiza a las que se sometieron para eludir la justicia, los escarceos en el cine de Mick Jagger, la vida salvaje en Nellcôte durante la grabación de «Exile on Main St»…

«Yo fui el camello de Keith Richards» es un libro memorable, entre el culebrón desenfrenado y la crónica más vívida, plagado de anécdotas y momentos imborrables, quizá la biografía que rinde un más sincero homenaje a la célebre tríada del buen canalla: sexo, drogas y rock ‘n’ roll.

Francis, Mr. Frankie, decide regresar al lugar donde vivió las primeras cosas, a su barrio. Se marchó de allí persiguiendo su particular sueño de rocknroll, que le llevó a acariciar con la punta de sus dedos una fama tóxica y efímera. Ahora Francis vuelve para dejar atrás la miseria y la drogadicción. Pero su viejo barrio son ruinas por donde aún deambulan su padre, su medio hermana, su primera novia y algún que otro amigo. Francis quiere empezar de nuevo y hacer las cosas bien. El problema son los atajos, las canciones de tres minutos, la imposibilidad de olvidar quién fue. Para Francis la línea recta es la distancia más retorcida entre dos puntos. De momento, sus facturas y sus noches no suele pagarlas él, pero esa situación no puede alargarse mucho más. Va a necesitar algo más que promesas para salir adelante.

Vuelve Petisme por partida doble. Nuevo libro-disco que repasa su carrera musical junto a su primer libro de relatos. Petisme en su versión más mordaz, salvaje y descarada.

Adquiere su nuevo trabajo antes del 19 de noviembre y llévatelo dedicado, con un tema extra y dos relatos de regalo. En riguroso estreno sólo para tus oídos: Capricho español , una versión gamberra y delirante del himno español con la letra que escribió Petisme en 2007 a petición de la revista Tiempo. Y un par de relatos en exclusiva, en versión pdf, que se han quedado fuera del libro. Además de una dedicatoria personalizada para quien desees del ministro de la felicidad.

Yo pude ser Letizia, primer libro de relatos, 35 cuentos canallas sobre la noche, los bajos fondos, aventuras escalofriantes, asesinatos por amor, amigos de la literatura y la música, vivencias, viajes y anécdotas por Chile, Palestina, México, etc. Sin olvidar la memoria y la infancia. Humor vitriólico. Cualquier semejanza con la ficción es pura realidad. La historia que pudo cambiar este país.
Conversaciones en sueños (sobre gatos) con Labordeta. Niñas que comen natillas sentadas en las rodillas de José Luis Sampedro. Guitarras de segunda mano de Antonio Vega. La frialdad de quirófanos, tanatorios, servicio de recogida de mascotas, el frío de vivir de Carlos Castán, los sexshops de la calle Atocha. Pepín Bello, con 103 años, y sus latas de Fabada Litoral girando en el microondas. Yoko Ono y Felipe VI observando al cantautor a 3 metros de distancia.

Prólogos de Kutxi Romero, Javier Gallego “Crudo” y textos de Antonio Ibañez. Textos sobre Petisme de Félix Romeo, José Luis Sampedro, Enrique Vila-Matas,Luis Eduardo Aute, Santiago Auserón, Labordeta, Ignacio Martínez de Pisón, El Drogas, Luis Antonio de Villena, Isaac Rosa, Luis Farnox, Ángel Guinda, Cristina Narea, Carlos Edmundo de Ory, Quique González, Carlos Castán, Luis Pastor, Ruper Ordorika…

“Así que cuando algún aventurero ávido de respuestas me pregunta por la calidad de ese autor del que poseo tantos títulos, siempre respondo lo mismo: lo odio. Y es que no se puede escribir tan bien. Que no, copón. Que no.”
Kutxi Romero

Ceniza y sudor (1977-2017). 24 canciones (19 en el cd más 5 de descarga online) grabadas en riguroso directo sin retoques de estudio en Barnasants y Zaragoza para celebrar un triple aniversario (40 años sobre los escenarios, 30 desde la edición en vinilo de sus primeras canciones y 20 desde el libro disco Cierzo).
“En Ceniza y sudor encontramos al Petisme torrencial y apasionado, pero también al más íntimo y doliente. Encontramos al poeta salvaje y al que le sobran dosis de ternura. Al que grita ante la injusticia y al que susurra una intensa canción de amor. Petisme en estado puro y rodeado, como siempre ha sabido, de buenos músicos amigos que contribuyen a cerrar el ciclo mágico de cada canción.”
Antonio Ibáñez Izquierdo
“Patricia vino a casa un domingo de lluvia de Todos los Santos, a media tarde. Tenía el rostro en sepia, parecía cansada pero conservaba aquellos ojos de esmeralda y hogueras de hacía quince años /…/ Le presenté a Lucía, mi pareja de entonces.
Nos pusimos al día de nuestras vidas y venidas, de nuestras derrotas y al cabo de pocos minutos, más relajada por el submarino de güisqui que sumergimos en nuestros vasos, se abrió:
–Anoche me violaron cuatro tíos en un coche.
–¿Cómo? ¿Qué te violaron cuatro tíos, Patricia? –dijo Lucía abriendo los ojos y encendiéndose un cigarrillo.
Patricia se meció en un mutismo de varios segundos que a mí me estremecieron y mudaron el rostro.”
Fragmento del cuento “La manada” incluido en Yo pude ser Letizia.

Reza el adagio que segundas partes nunca fueron buenas, infundada leyenda cuya veracidad, no obstante, suscribiría a voz en grito más de una celebridad; pero más raro aún entre dichos sujetos es tener el privilegio de sobrevivir al tercer acto y poder contarlo. Y eso es parte de lo que convierte la accidentada singladura vital de Brian Wilson en una epopeya tan sorprendentemente asombrosa. Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico en los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización de sus canciones y exquisito paladar para la instrumentación, las letras de sus canciones nos transportan desde su más indolente vitalismo playero y asilvestrado jipismo a las vertiginosas simas por las que se precipitara, en caída libre.

Cine, música, política, objetos cotidianos, televisión, colegio, comidas, vacaciones... Un repaso a los años 80, para muchos la "verdadera" década prodigiosa. Un tiempo de profundo cambio a nivel internacional, pero sobre todo en clave española, con la adaptación a la democracia la "explosión cultural" que dio lugar a fenómenos como la Movida madrileña.

La biografía definitiva de Nico: la icónica y misteriosa cantante, superestrella deWarhol y musa de Philippe Garrel, vocalista de The Velvet Underground e influyente artista en solitario.

Päffgen nació en Colonia (Alemania) en 1938 y padeció de niña los horrores de la guerra. Su extraordinaria belleza pronto la condujo a posar de modelo internacional para los mejores fotógrafos y revistas, momento en el que adoptó el nombre de "Nico", que la acompañaría el resto de su tormentosa vida. Su fama se disparó cuando Federico Fellini le dio un papel en la mítica "La dolce vita". Poco después recaló en Nueva York, donde Andy Warhol la introdujo en el séquito de la Factory y, además de protagonizar muchas de sus películas —entre otras, "Chelsea Girls"— y erigirla en Superstar, la embutió un poco a la fuerza en el grupo fundado por Lou Reed y John Cale, The Velvet Underground. Con ellos grabó el que posiblemente sea uno de los mejores discos de la historia del rock, el icónico vinilo del plátano, producido por el propio Warhol: "The Velvet Underground & Nico", donde la alemana cantó en "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" y "I'll Be Your Mirror" con su particular voz de contralto de fuerte acento teutón. Después inició una fascinante y oscura carrera como artista en solitario, primero con el disco de versiones "Chelsea Girl", al que le siguieron "The Marble Index" y "Desertshore", que a pesar de pasar desapercibidos cuando se lanzaron, hoy son discos de culto y de una enorme influencia. Musa y pareja del cineasta maldito Philippe Garrel, con quien protagonizó, entre otras, "La cicatrice intérieure", ambos empezaron a consumir heroína de forma regular. Una adicción cada vez mayor llevó a Nico a una espiral de degeneración que la minó física y psicológicamente, cosa que no impidió que tuviera una prolífica carrera como música, sobre todo en directo. Nico murió en Ibiza en extrañas circunstancias a los 49 años. Tras cuatro años de investigación y más de cien entrevistas, Jennifer Otter Bickerdike construye una fascinante y documentadísima biografía de una de las voces más carismáticas de la música popular cuya vida fue un cautivador enigma que "You Are Beautiful and You Are Alone" trata de desentrañar.

Este libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controvertidos de la contracultura estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. La vida y la obra de Frank Zappa se recogen aquí de la mano de Quim Casas, uno de los periodistas que mejor conocen el universo musical y humano de este personaje iconoclasta y vanguardista como pocos.

En sus páginas se recogen hechos de su vida personal, su labor como líder de The Mothers of Invention, su papel en la escena californiana de los años sesenta, sus disputas y abandono de la industria musical y su labor como artista independiente, así como la influencia recibida de personajes tan dispares como Jimi Hendrix, Edgar Varèse o Pierre Boulez.

-La excentricidad, la provocación y la ironía subversiva en una figura inclasificable.
-The Mothers of Invention, algo más que el grupo de acompañamiento de Zappa.
-Bongo Fury: el único disco realizado a medias por Zappa & Beefheart.
-Un personaje denunciado por la Iglesia católica, vetado por las emisoras de radio e investigado por la policía.
-Sus 20 discos esenciales, giras y material en directo.
-El particular estilo de tocar la guitarra de Frank Zappa.

*Puedes escuchar su música a lo largo del libro mediante enlaces QR.